Animation 3D et synthèse d’images

La personne étudiante s’initie à la culture du domaine et aux principes fondateurs des effets spéciaux et du cinéma d’animation. Elle explore la créativité dans la résolution de problèmes par la découverte de méthodes traditionnelles diverses. Elle participe à de courts projets mettant en application des techniques simples de tournage afin de créer des scènes d’effets spéciaux et d’animation image par image.

La personne étudiante s’initie aux outils de modélisation 3D. Elle développe son sens de l’observation afin de respecter les références et de bien reproduire le volume des objets. Elle comprend l’importance des notions de topologie et apprend à les appliquer correctement. Elle effectue le dépliage des objets afin d’appliquer une texture de validation. Elle amorce une réflexion sur son travail par l’analyse de ses modélisations et y apporte des correctifs.

La personne étudiante expérimente les principes d’animation et les lois de la physique qui régissent le mouvement. Elle s’initie aux outils d’animation par ordinateur. Elle comprend l’importance d’une animation planifiée. Elle développe son sens critique par l’analyse de ses animations et y apporte des correctifs. Elle anime des mouvements crédibles, et ce, dans différents styles.

La personne étudiante s’initie aux bases fondamentales du dessin d’observation. Elle aiguise son sens de l’observation tout en développant ses habilités à respecter les proportions et le volume des objets, des personnages et des éléments architecturaux. Elle apprend à simplifier la représentation des sujets en formes simples en dessinant leurs volumes et proportions.

La personne étudiante acquiert une culture des images en explorant les liens qui unissent les domaines du cinéma et des arts visuels. Elle apprend à caractériser la direction artistique de projets cinématographiques ou animés afin d’en retrouver les sources dans des pratiques comme la peinture, la sculpture, l’architecture et le design. Elle applique une démarche de recherche et rend compte de ses observations dans un dossier d’étude.

La personne étudiante applique des notions élémentaires et des techniques liées à la prise de vue, à l’éclairage et à la composition d’images en utilisant le médium photographique. Elle utilise l’appareil photo, ses accessoires et développe une méthode de classement et de traitement des images.

La personne étudiante approfondit sa connaissance de la culture du domaine et aux principes fondateurs des effets spéciaux et du cinéma d’animation. Elle applique des solutions créatives en produisant des séquences. Elle exerce sa méthodologie pour s’assurer de la continuité visuelle de la direction artistique. Elle participe à des projets mettant en application des techniques simples de tournage afin de créer un court métrage d’effets spéciaux et d’animation exploitant les techniques traditionnelles.

La personne étudiante approfondit ses connaissances en modélisation. Elle structure son travail par l’analyse de la référence et par sa compréhension des méthodes de fabrication des objets. Elle élabore des stratégies de modélisation. Elle applique les notions de dépliage et de gestions de la topologie sur des objets complexes. Elle développe son sens critique par l’analyse de ses modélisations et y apporte des correctifs afin d’obtenir un modèle prêt pour la production.

La personne étudiante utilise et approfondit les principaux outils et les fonctions de base d’un logiciel d’animation 3D dans la réalisation méthodique d’animations. Elle apprend à construire un système de contrôle pour animer des objets simples et anthropomorphiques. Elle explore différents principes physiques qui régissent le mouvement sur des éléments de plus en plus complexes. Elle reproduit le mouvement, analyse l’animation produite et en décèle les failles afin d’y apporter des améliorations.

La personne étudiante s’initie aux concepts fondamentaux de l’éclairage. Elle explore les propriétés physiques de la lumière. Elle crée des systèmes d’éclairages simples afin de mettre en valeur les différents éléments qui composent la scène. Elle rend la scène en vue d’effectuer l’intégration des différentes couches d’images.

La personne étudiante expérimente les bases d’un logiciel d’intégration d’images afin de connaitre les possibilités de traitement des images. Elle intègre des images de sources différentes en accord avec les standards de la production.

La personne étudiante reproduit des textures et des matériaux selon des références de sujets réalistes. Elle reproduit les différentes propriétés physiques de la surface et s’assure d’un niveau de détail juste. Elle repère les problèmes au niveau des coordonnées UV et les corrige.

La personne étudiante explore les outils de création d’environnement organique procéduraux. Elle assemble des scènes à partir de banques de modèles. Elle exécute les rendus de séquences à caractères cinématographiques et en fait le traitement de postproduction.

La personne étudiante utilise un logiciel de sculpture numérique afin de développer son sens de l’observation. Elle reproduit fidèlement les volumes d’objets organiques et de représentation stylisée de personnages. Elle sculpte des détails et les applique sur un modèle basse résolution.

La personne étudiante se familiarise avec les principes biomécaniques qui régissent le mouvement de personnages. Elle applique les principes d’animation à un personnage complexe en utilisant des structures de contrôle. À l’aide de méthodes structurées, elle réalise des animations d’un personnage en interaction avec son environnement. Elle applique les différentes notions de poids à ses animations. La personne étudiante apprend à lire un scénarimage et elle le transpose dans un logiciel 3D.

La personne étudiante développe l’aspect physique des matériaux et de l’éclairage. Elle apprend à contrôler les textures, les matériaux, l’éclairage et elle effectue l’intégration des images pour suivre une direction artistique.

La personne étudiante produit des particules en mouvement et en interactions avec des objets en respectant les différents phénomènes physiques. Elle contrôle les forces affectant les éléments simulés et établit des comportements logiques en fonction des collisions.

La personne étudiante approfondit sa compréhension des outils de génération d’environnement et y ajoute des éléments architecturaux 3D et des effets atmosphériques. Elle livre une mise en scène d’environnement soigné et porte une attention à l’ergonomie, à l’échelle et au suivi de la direction artistique. Elle crée des extensions de décors simples.

La personne étudiante développe ses connaissances des proportions corporelles. Elle utilise des références afin de reproduire les volumes. Elle applique les différentes notions de topologie afin d’obtenir un personnage supportant une déformation crédible. Elle s’initie aux déformations s’appliquant aux expressions faciales. Elle applique les notions de dépliage et de création de textures. Elle développe son sens critique par l’analyse de ses modélisations et y apporte des correctifs afin d’obtenir un modèle prêt pour la production.

La personne étudiante approfondit les différents principes de biomécanique qui régissent le mouvement de personnage. Elle s’initie à l’animation de pantomime comportant un changement d’émotion. Elle explore l’animation d’un monologue.

La personne étudiante conçoit l’armature virtuelle d’accessoires, de modèles articulés ainsi que d’un personnage. Elle apprend à créer des systèmes de contrôle simples et efficaces pouvant être utilisés en production.

La personne étudiante conçoit l’éclairage et l’atmosphère de projets en lien avec les documents de production. Elle utilise l’éclairage afin de mettre en valeur les personnages et les lieux dans une séquence animée. Elle élabore des stratégies optimisées de rendu et d’intégration de couches d’images et les met en œuvre.

La personne étudiante réfléchit à son orientation de spécialisation en travaillant sur des projets de production de son choix. Elle établit des calendriers de production pour chaque projet. Elle fait le point à la fin de chaque projet afin de confirmer ses choix en prévision de la troisième année.

La personne étudiante réalise des exercices complexes qui contribuent au développement de ses compétences. Elle prend part à des formations de pointe parmi les choix d’orientation suivants : modélisation, création d’armature, animation, environnement et éclairage. Elle contribue à la production de projets collectifs en intégrant le département en lien avec son choix d’orientation. Elle fait des liens entre son travail et les autres étapes de production d’un projet d’envergure. Elle assure une veille constante sur la qualité de sa production et celle de ses coéquipiers. Elle amorce une démarche personnelle afin d’assurer son intégration dans une production.

La personne étudiante est introduite à la logique de programmation. Elle crée des outils d’automatisation pour augmenter sa productivité dans sa spécialité. Elle utilise un vocabulaire adéquat afin de bien communiquer avec une équipe technique. Elle compare les composantes d’un ordinateur pour mieux les choisir.

La personne étudiante prépare son intégration au marché du travail. Elle élabore une stratégie d’autopromotion et prépare les documents s’y rattachant. Elle explore diverses avenues professionnelles selon sa spécialité et débute une démarche de recherche d’emploi. Elle se prépare à des entrevues de sélection et développe une stratégie permettant l’évolution de ses aptitudes professionnelles.

La personne étudiante réalise des projets complexes qui contribuent au développement de ses compétences. Elle prend part à des formations de pointe parmi les choix d’orientation suivants : modélisation, création d’armature, animation, environnement et éclairage. Elle contribue à la production de projets collectifs en intégrant le département en lien avec son choix d’orientation. Elle fait des liens entre son travail et les autres étapes de production d’un projet d’envergure. Elle assure une veille constante sur la qualité de sa production et celle de ses coéquipiers. Elle continue de développer une démarche personnelle afin d’assurer son intégration dans une production. Elle analyse ses créations et regroupe dans son portfolio celles qui sont les plus pertinentes en regard de ses objectifs. Elle s’engage dans une démarche personnelle afin d’assurer son intégration au marché du travail.