6 minutes 58 secondes Le mardi 17 novembre, de 12 h 30 à 13 h 30, aura lieu le vernissage d’une exposition originale de la cohorte finissante du programme Photographie. En effet, les fenêtres du hall d’entrée du cégep, du côté du boisé, accueilleront 19 tirages uniques issus d’une initiation au principe du lumen print. L’exploration de ce procédé photographique ancien a eu lieu dans le cadre du cours Photographie d’art et d’auteur. Des produits dérivés, inspirés des travaux étudiants, seront vendus à l’occasion. Toute la population est invitée à découvrir l’exposition.
Faire de la photographie sans appareil photo
Dans le cadre de ce cours, donné cette session par les enseignantes Geneviève Thibault et Sonia Roy, la population étudiante a pour mandat de se lancer dans une démarche artistique, documentée par un cahier de projet. Les élèves ont ainsi l’occasion d’explorer leur identité photographique et de laisser libre cours à leur regard créatif. On leur demande aussi de réfléchir à une mise en espace pertinente de leur projet, pour mieux incarner leur propos et l’émotion recherchée dans leur travail. « Dans ce cadre général de création, le groupe explore également différentes techniques anciennes de prise de vue, pour se dégager de la contrainte du numérique et de l’ordinateur. On leur rappelle qu’on peut faire de la photographie sans appareil photo. On leur donne la possibilité de faire leurs gammes sur d’autres pratiques artistiques, comme le cyanotype et le lumen print », a résumé Sonia Roy.
La technique du lumen print consiste à exposer au soleil du papier argentique périmé noir et blanc. Le groupe a eu l’occasion d’expérimenter ce procédé dans la cour intérieure en début de session. Les élèves ont placé des végétaux sur le papier. Une empreinte colorée a pris forme sur ce dernier, en réaction aux rayons UV, à l’humidité et à la composition chimique des plantes. Un travail en laboratoire a permis ensuite de fixer le papier pour le rendre insensible à la lumière. « La trace photographique témoigne ainsi d’une succession de gestes humains et d’interactions entre le soleil, l’eau, les végétaux et la matière photosensible. Elle résulte d’un processus imprévisible qui exige du temps et qui invite à la contemplation. Il faut observer, patienter, accueillir les transformations qui se produisent et accepter de ne pas entièrement contrôler le résultat », a expliqué Geneviève Thibault.
Exposer le fruit de leur exploration
La cohorte finissante a finalement décidé de transformer cette initiation mémorable et ludique en exposition publique au cégep. Les 19 tirages lumen créés lors de l’atelier dans la cour intérieure ont bénéficié par la suite d’une numérisation, puis d’une impression à Espaces F sur un support translucide, sans ajustement des couleurs ou du contraste. Ces 19 œuvres, imprimées en 15×20 pouces et installées sur les fenêtres de l’établissement, pourront ainsi dialoguer avec la lumière extérieure et le boisé à l’arrière-plan du cégep, tout en témoignant de la plongée enrichissante dans ces procédés anciens de la photographie.
L‘exposition porte le titre suivant : aujourd’hui il fait beau entre mes murs intérieurs. Les photographes invitent l’ensemble de la population à découvrir leurs projets le mardi 17 novembre, lors du vernissage prévu dans le hall d’entrée. Des aimants, des cartes postales, des marque-pages, des autocollants et d’autres produits dérivés issus de leur travail seront vendus pour l’occasion à petit prix, dans le cadre d’un autre cours intitulé Gestion de projet. L’argent récolté contribuera au financement de l’impression de leur catalogue de fin d’année à la session d’hiver.
Sortir de sa zone de confort
« C’est super intéressant comme projet. Ça change de ce qu’on fait d’habitude », a mentionné l’un des étudiants de la cohorte, Léo Dupendant. « C’est vraiment une chance de pouvoir participer à ce type d’atelier, qui ouvre nos horizons sur des pratiques originales, et qui nous permet d’accumuler un minimum d’expérience dans ces techniques », a commenté, pour sa part, sa collègue de classe Jahel Jeffrey.
Piquer la curiosité de la population étudiante à travers l’exploration de ces procédés anciens permet donc à l’enseignement de la photographie de ne pas se couper de ses racines. Le cours illustre en effet la volonté du programme de maintenir un lien avec la matérialité de l’objet photographique. Les élèves profitent ainsi, en troisième année, d’un retour aux sources qui laisse la part belle à la poésie du moment, à l’abandon dans l’imprévisible et le temps long. L’exercice rappelle que photographier, c’est avant tout écrire avec la lumière, et que ce travail de création peut s’affranchir des appareils photo dernier cri.
Photo : Éclosion, par Nicola-Gaël Forest-Davis, l’un des 19 tirages exposés.
